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展覧会アーカイブ

荒井 沙織 詩写真展 / last note

Island Gallery取扱い作家の荒井沙織さんによる初個展
『last note』を開催いたします。
<Lyrical Photo>という詩と写真を融合した新しいオリ
ジナル作品を展示販売いたします。

香水をつけたとき、しばらくの時間を経て
最後に香る「 last note 」。
最も印象に残ると言われるこの段階は、
余韻であり、同時に本質でもある。
ふいに懐かしい香りと出会ったときのような
あの感覚を、いつまでも心に留まる余韻を、
いつか私の作品を通して味わってもらえますように。
初めての個展開催に際して、心を込めて。
　/ 荒井沙織

タイトル　荒井 沙織 詩写真展『 last note』
会　　期　2023 年8 月8 日( 火)－8 月13 日( 日) 11:00-18:30
　　　　　入場無料 ( 最終日 17:00 まで)
会　　場　孔雀画廊
　　　　　東京都中央区京橋2-5-18 京橋創生館1F
　　　　　Phone / 03-3535-3334

PROFILE
荒井 沙織　/　Saori Arai

広島県出身。
大学卒業後、ホリプロアナウンス室に所属、タレント活動を始める。
デビュー番組はテレビ東京「釣りロマンを求めて」。
旅番組・釣り番組・経済番組でのリポーター、お天気キャスター、競馬番組な
どに出演。
Island Gallery で開催された写真展を訪れ、本格的な写真アート作品を目にした
ことをきっかけに、自身も心地良い瞬間を切り取ってみたいとの思いで、カメ
ラを手に取る。
25 人写真展2017「情景写心」で初の作品展示を経験。
Official Site
http://www.horipro.co.jp/araisaori/

EXHIBITION / Island Gallery
・2017.10　2017 Island Gallery 三人写真展
・2019.10　2019 Island Gallery 三人写真展
・2020.10　Another Day( また別の日のこと、) / 二人展
・2021.04　花は咲く展 / コラボレーション展
・2021.11　優しい時間 / 三人展
・2023.08　last note
　　　　　https://www.g-kujaku.com
協　　賛　マルマン株式会社 Canson Infinity
主　　催　Island Gallery

問い合わせ先　Island Gallery
　　　　　　　Phone / 03-5859-5075
　　　　　　　infomail@islandgallery.jp
　　　　　　　https://islandgallery.jp
　　　　　　　担当 / 濱中 仁

2023年5月27日～6月2日
アボリジニの諺に、次のような言葉があります： 「地球を大切にすれば、地球も大切にする
地球を滅ぼせば、地球があなたを滅ぼす」という重要な思想があります。
は、慎重に検討する必要があります。環境を大切にすることは、非常に重要なテーマであり
サステイナビリティを語るには、どうすればいいのでしょうか。勿論
環境保護の第一歩は、環境を知ること、自然に近づくことです。
私たちはどのようにそれに接するのでしょうか。選ばれたアーティストは、より身近な存在として
をどう解釈するか、自然界の要素に表現しています。
環境に応じて、最適と思われる道具を選びます。色や素材は、それがどんなものであろうと
それぞれの作家の想いとともに、主人公を見つめる。に注目した展覧会です。
サステナビリティ、アーティストと観察者の感性、そしてアートが出発点になる。
じっくり考えるポイント
ヴァネッサ・ヴィティ
気候変動という非常事態を考えるために生まれた展覧会、私たち一人ひとりが果たすべき役割とは？
を、一人一人が小さな方法で実行することを決めることができる機能的な変化に変える。
文化を通じて意識を高め、アーティストとその芸術が文化的変化をもたらす。
この展覧会では、以下の作品を通して、持続可能性、環境、開発についてお話します。
その芸術的な言葉によって、私たちを感動させることができるアーティストが選ばれています。
自然界に存在する様々な要素、私たちが感じる波動、そしてその波動と再会すること。
それぞれのアーティストの言葉を感じ取り、原点に立ち返るような感覚を覚えますが
その結果、私たちは、世界と再びつながることができ、進歩、進化、共感を生み出すことができるのです。
人間である。
芸術はこのすべてにおいて基本的な役割を果たします。なぜなら、芸術は考察、対話、コミュニケーションを助けるからです。
新しいアプローチ、異なる言語、意味、そしておそらく私たちに少し緑を提供することを通して。
生きるための内的・外的世界
ジュリア・ザネージ（Giulia Zanesi

グリューン展会員

庄　道子、　福間順子、　中屋真理、　三宅功子　

本橋公子、　河野あさ子、

私はヨーロッパの古い町の路地や裏道が好きで、それらの印象深い光景を絵にしています。

剝落して黒ずんだ煉瓦の壁、古びた街路灯、深緑色の鎧戸、時を経て存在感が増した石造りの建物などなど。そういう人通りの少ない路地を歩くのが好きです。日本では味わえない数百年前の人々の生活、宗教、娯楽、争いのことなどに思いを馳せながら、一人歩いています。私にとってはまさに魅惑の至福の時間です。

コロナのせいでここ3年ほど旅行ができません。毎日絵を描いていると、その時の光景や雰囲気が想い出されてきて、絵の中に入り込みたい気分です。

私の取材旅行は文字通り貧乏旅行です。安い航空券と安宿を予約して、バッグひとつ持って出掛けます。ガイドブックは「地球の歩き方」一冊のみ。だから、電車を乗り間違えたり、乗車券の印字を忘れたり、失敗は数知れず。その中からジェノバへ行ったときの失敗談をひとつ。

その日はホテルで朝食をしっかり食べたせいか、昼過ぎになってもあまり食欲がわかない。でもトイレを借りるついでにサラダでも軽く食べておこうと近くのバールに入った。ちょっと旅慣れた風を気取ってメニューを見ずにグリーンサラダと飲み物を注文。で、改めてまわりの客を見ると若い女性が一人で洗面器くらいの大きな皿からサラダらしきものを黙々と食べている様子。まさか同じものがくるはずはないだろうと思っていると、やはり来ました。正に洗面器大。大盛りのレタス、トマト3～4個分、これまた大盛りのマカロニサラダ、山盛りのスイートコーン。おまけにさつま揚げくらいの大きさのモッツァレラチーズが6個、ドーンとのっています。いやあ圧倒されましたねえ。日本だったら優に3～4人分はありそうな量ですよ。これを女性一人で食べてしまうんですから、イタリア人恐るべし。よりによって食欲がないときです。でも残しては悪いと思って頑張って食べましたよ、途中まで。しかし食べても食べても減らないんですねえ。結局半分くらい食べてギブアップ。レジで「私は胃が小さい、、、」とかなんとか言い訳して早々に支払いを済ませて出てきました。

 私なりに感じた魅惑の光景をじっくりと水彩絵具で描き込みました。

今回はイタリア各地、パリなどの路地や裏町を描いた絵を２2点展示します。

1972年、マレーシア・クアラルンプール生まれ、日本人の夫をもち、マレーシアを拠点に活動する新進気鋭のアーティストです。平面的なアクリル画を独創的に応用する現代美術を専門としています。

彼女は1988年にマレーシア・ベナン州のエリック・リム・ファッションデザインスクールを卒業しました。卒業後は投資銀行に勤務し、1997年～1999年にかけてスタンフォードカレッジクアラルンプールで経営学の学位を取得しキャリアを拡大しました。

2016年、最初の『ワイルド・デザート・サボテン・コレクション』を創作開始します。きっかけは、彼女の飼い猫「トロ」でした。ある時彼女は飼い猫「トロ」がサボテンを長時間みつめているのを見つけました。彼女は「トロ」が「トロ」を取り巻く世界をどのように見ているのか不思議に思いました。「トロ」は彼女に創造的なレンズを通じて世界を見ることを促しました。

彼女の好奇心は自然へとむけられ、サボテンを含む自然物が魂や精神を持ち、また人間には知られていない姿を持っていることを想像しました。彼女のアートは自然と人間の感情という２つの共通する側面を組み合わせています。

『雪月花』をテーマに、来る雪解けを彩り、使うこと、

贈ることで誰かを想う器やオブジェを展示いたします。

雪が舞う夜、月光に輝く富士、花々の香り、大いなるメッセージを受け取る

涼やかなうつわ。
花咲くうつわ。
これから迎える夏の食卓が
いっそう楽しくなるように。
日常使いしやすいうつわを
制作しました。　/　宿谷麻衣

1989年 埼玉生まれ。
大宮光陵高等学校美術科で陶芸と出会い、東北芸術工科大学陶芸コースへ進学。
卒業後は高校の美術講師、益子の陶芸工房での就業を経て、2017年に Island Gallery へ入社。
自身にとって愛らしさや癒やしの象徴であるうさぎなどの動物や、花をモチーフにした作品作りをしている。

■作家プロフィール
片岡理森 Yoshimori Kataoka
1978年 バンクーバー出生、東京在住
多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業
個展を中心に、国内外のアートフェアや企画展にて作品を発表

本展には「あなたとわたし」というサブテーマをつけました。
いろんな考え方があるからこそ、世界にリズムや彩りが生まれるのだと思います。けれど、多様な人がいればいるほど意見も多くなり、お互いが通じ合うためには労力や時間がかかるもの。どうしたら、みんなが居心地よくいられるのでしょうか？ 自己と他者の関係性を描いた作品33点（未定）をとおして、そのヒントを探ります。
新しい出会いのなかではもちろん、慣れ親しんだ相手であっても悩ましい人間関係。状況に応じて答えも変わりますが、複雑な問題も客観的な視点でながめてみると意外と単純な形に見えてくることも。本展がその一端を担うことができれば幸いです。

制作のテーマは、人生のなかで遭遇するさまざまな"疑問"や"気づき"。それらを「Song of Life」と称して個展や画集のタイトルにしています。ベースとなるオリジナルの短詩と、そこからイメージされた絵画とを合わせた作品は、まるで絵本を読んでいるかのように、じんわり心に染み込みます。普遍的な人間の心の動きに着目した内容になっているので、不思議と、鑑賞者は自分の人生の一場面を見ているような気持ちになることも。懐かしいような温かみを感じる絵画は、クレヨンとアクリルを使い、スクラッチを取り入れた独特な作風です。

江口晴美ｘ石井京子　二人展　

陶芸と表装という異分野、作風も異なる二人の作品をご覧ください。

江口晴美　陶芸

・ サラリーマンリタイア後、平成２２年に京都芸術大学芸術学部に入学。
・ 一流の先生方の指導を受け、平成２８年に卒業。
盆栽鉢を中心に制作、多肉植物の鉢植えを楽しんでいる。
石井京子　日本画・表装

・ 会社に勤務する傍ら、油絵を高田保雄氏に、日本画を高田冬子氏に師事。
・ 念願の表装を学び、2003年より、麻殖生素子氏に師事。伝統的な表装のスタイルに囚われない自由な作品を制作している。

この度、二回目となる個展を開催する運びとなりました。
この展覧会では、光と水をテーマに描いた日本画作品を展示いたします。
個展のサブタイトルである「～光の景色、水の在処～」は、日常生活の中で触れる光の風景
や、生命の源となる水などをモチーフにしています。
光という現象や水という物質を描く一方、それを象徴するような心象風景や関連する物事
を画面に描き出しました。
人によって光とは、暗闇のなかに差し込む光となり、あるいはその逆で、眩い光の中に作り
出される影にもなります。
水とは、生命の源となる一方、畏怖の念を抱く対象ともなりえますが、そうした多面的な光
の景色、そして水の在処を、感じていただけたら嬉しいです。
少しずつ春めいてくる中、感染対策をしつつ、皆様のご来場をお待ちしております。

ごあいさつ

この度、小品展を孔雀画廊で開くことになりました。孔雀画廊は銀座で永く開いていた画廊です。最近京橋にお移りになりました。
私共は10年前に虎ノ門から京橋に移りました。
私の展覧会は2年置きに銀座を中心として開いております。
私の作品は最近黒い作品が多くなりましたが、小品の黒は力が弱いので、赤の他多色を使用した作品を加えて賑賑しく華やかにしました。 小品展を初めて開く事となり孔雀画廊社長様のご理解と協力ありがとうございます。 皆様のご来場ありがたく、お礼申し上げます。

2019年9月

時間/11:00～18:00　※初日は11:00から
最終日は17:00まで

時間/11:00～18:00　※初日は13:00から
最終日は16:00まで

片岡理森の作品テーマは、人生のなかで遭遇するさまざまな「疑問」や「気づき」です。それらを『Song of Life』と呼んで、個展や画集のシリーズタイトルにしています。使用している画材は、主にクレヨンです。何層にも色を重ね、その上から傷（スクラッチ）をつけ、再び色を重ねて、想いを形にしていきます。また、コンセプトとなる短い詩を添えているのも特徴です。絵と詩を合わせてひとつの作品になっています。

東京での7回目の個展となる本展では、「幸せの正体を探る」というテーマのもとに制作された23点（予定）を展示します。 「幸せ」とは何でしょうか。どうすれば手に入れることができるのでしょうか。多くの人がそれを望みながら、実はどんなものかよく知らないままなのかもしれません。今回の展示では、そんな複雑な「幸せ」の“断片”を表現した作品が並びます。鑑賞していくうちに、だんだんと浮かび上がってくる「幸せの正体」とは……？

あわただしく過ぎてゆく新生活のなかで、つい見失ってしまう自分の心。他人とくらべることなく「私にとっての幸せとは何か」を考え、改めて知るということは、人生をより豊かに彩るための土台となるはず。緑深まる5月の爽やかな空気のなか、皆さまのご来場をお待ちしております。

■作家プロフィール

片岡理森 Yoshimori Kataoka

カナダ、バンクーバー出生、東京在住。
多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業。
個展を中心に、国内外のアートフェアや企画展にて作品を発表。

[HP] http://www.yoshi-mori.com

[instagram] https://www.instagram.com/yoshimori_k/

□近年の活動

2019年2月　アートフェア「ART NAGOYA」出品（名古屋）
2018年10月　企画展　あーとらんどギャラリー（香川）
2018年9月　アートフェア 「神戸アートマルシェ」出品（神戸）
2018年9月　韓国文化院 招待展示「国際美術祭」（陰城,韓国）
2018年5月　企画展　Royal Opera Arcade Gallery（London,UK）
2018年3月　個展「Song of Life vol.6　～10th anniversary show」孔雀画廊（東京）
2017年9月　アートフェア「Artistes du Monde」出品（Cannes,France）
2017年7月　企画展　Galleria d'Arte Mentana（Firenze,Italy）

時間/11:00～18:00最終日は17:00まで

時間/11:00～18:00 ※最終日は16:00まで

「知らない」ということを知った　それは、世界を広げる一歩だった
My world expanded by recognizing that I was ignorant.

片岡理森の作品テーマは、人生のなかで遭遇するさまざまな「疑問」や「気づき」です。それらを『Song of Life』と呼んで、個展や画集のシリーズタイトルにしています。使用している画材は、主にクレヨンです。何層にも色を重ね、その上から傷（スクラッチ）をつけ、再び色を重ねて、想いを形にしていきます。また、コンセプトとなる短い詩を添えているのも特徴です。絵と詩を合わせてひとつの作品になっています。

初個展から数えて10年目にあたる本展では、「成長すること」をサブテーマとして、新作のほか、初期作品やドローイングも含めた35点以上を一挙展示予定。表現や思考の変遷も垣間見ていただける内容になっております。折しも、3月末はこれまでの環境や考え方から卒業して、新たな自分へと思いを馳せる時期。「自分はこれからどう生きるべきか」「どんな人間になっていきたいのか」……作品を前に、そんな自問自答をするひと時をもっていただければ幸いです。

■作家プロフィール
片岡理森 Yoshimori Kataoka
カナダ、バンクーバー出生、東京在住。
多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業。
個展を中心に、国内外のアートフェアや企画展にて作品を発表。

[HP] http://www.yoshi-mori.com
[instagram] https://www.instagram.com/yoshimori_k/

□近年の活動
2018年2月：名古屋、アートフェア「ART NAGOYA 2018」出品（予定）
2017年9月：フランス、カンヌ　アートフェア「Artistes du Monde 2017 -Cannes」出品
2017年7月：イタリア、フィレンツェ Galleria d‘Arte Mentana 企画展「Le vie dell'arte」出品
2017年4月：東京、銀座アートスペース「片岡理森 個展 ～Song of Life vol.5」

手作りの世界　
フローラさとみ　　佐藤薫　　Nanaあけみ　　高橋素江

時間/11:00～18:00 ※最終日は14:00まで

－work shop－タイカービング・江戸折形・折鶴等々（当日先着順受付）

連絡先090-5538-9926フローラさとみ